Sfilmować duszę – wstęp do historii kina japońskiego. 1. Okres pierwotny (1895-1923); 2. Okres klasyczny (1923-1945)
Abstrakt
Tekst jest fragmentem obszernej monografii historii japońskiej kinematografii, opisującej japońskie kino od czasu pierwszych publicznych projekcji kinematograficznych z udziałem tzw. benshi (kinowych komentatorów), w pierwszych latach XX wieku, aż po światową reaktywację kina japońskiego w latach 90., za przyczyną twórczości Takeshiego „Beata” Kitano oraz gigantycznej popularności filmów anime (np. autorstwa H. Miyazakiego czy K. Otomo). Autor dzieli historię kina w Japonii na 7 okresów. Tekst obejmuje opis dwóch pierwszych: Okres pierwotny kina japońskiego – lata 1895-1923 (filmowa twórczość T. Shibaty, K. Shirai, E. Tanaki, M. Muraty, D. Ito, K. Suzuki) i Okres klasyczny – lata 1923-1945 (K. Mizoguchi, T. Uchida, T. Kinugasa). Kletowski prezentuje oryginalną sytuację społeczno-artystyczną, w jakiej rozwijało się kino japońskie, w pierwszych latach swego istnienia, będąc sztuką wpisaną wyraźnie w odbiorczy kontekst tradycyjnych sztuk japońskich, takich jak teatr kabuki. Autor zwraca uwagę na szereg podstawowych cech filmu japońskiego, które pojawiły się już w pierwszych latach istnienia sztuki kinematograficznej w Japonii, konstytutywnych dla japońskiej estetyki filmowej do dziś (np. rozróżnienia na filmy Nowej Szkoły: gendai-geki, filmy współczesne, i Starej Szkoły: jidai-geki, filmy historyczne), rolę studiów filmowych, takich jak: Nikkatsu, Tenkatsu, Komatsu, Nippon Kinetophone (gdzie realizowano pierwsze filmy dźwiękowe), czy Shikishima Film w rozwoju sztuki kinematograficznej oraz polityczno-społeczne uwarunkowania, jakim podlegała japońska sztuka kinematograficzna do 1945 roku (w łonie której ścierały się tendencje lewicowe, reprezentowane przez filmowców związanych z wytwórnią Nikkatsu, i tendecje nacjonalistyczne, reprezentowane przez reżyserów z wytwórni Shochiku). Opis wczesnej twórczości takich reżyserów jak Kenji Mizoguchi czy Yasujiro Ozu pokazuje, że kino japońskie osiągnęło swoją artystyczną dojrzałość już przed powszechnym wprowadzeniem dźwięku do filmu.
Słowa kluczowe:
kino japońskie, gendai-geki, jidai-geki, historia kina japońskiegoBibliografia
Nie dotyczy / Not applicable
Google Scholar
Autorzy
Piotr Kletowskikwartalnik.filmowy@ispan.pl
Uniwersytet Jagielloński Polska
Filmoznawca. Bada zjawisko kina autorskiego oraz historię i współczesność kinematografii azjatyckich. Opublikował: Śmierć jest moim zwycięstwem. Kino Takeshi Kitano (2000). Asystent w Zakładzie Japonistyki i Sinologii UJ.
Statystyki
Abstract views: 412PDF downloads: 173
Licencja
Prawa autorskie (c) 2005 Piotr Kletowski

Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe.
Autor bądź autorka udziela wydawcy niewyłącznej i nieodpłatnej licencji (CC BY 4.0) na wykorzystanie tekstu w „Kwartalniku Filmowym”, zachowuje nieograniczone prawa autorskie i zobowiązuje się do podawania miejsca pierwodruku przy ponownym wykorzystaniu artykułu (umowa licencyjna do pobrania). Czasopismo jest wydawane na licencji CC BY 4.0. Zgłaszając artykuł do publikacji, autor bądź autorka wyraża zgodę na jego udostępnianie na tej licencji.
W wydaniach od 105-106 (2019) do 119 (2022) wszystkie artykuły były publikowane na licencji CC BY-NC-ND 4.0. W tym okresie autorzy i autorki udzielali(-ły) niewyłącznej i nieodpłatnej licencji (CC BY-ND 4.0) na wykorzystanie tekstu w „Kwartalniku Filmowym”, zachowywali(-ły) nieograniczone prawa autorskie i zobowiązywali(-ły) się do podawania miejsca pierwodruku przy ponownym wykorzystaniu artykułu.
Inne teksty tego samego autora
- Piotr Kletowski, Motyw „oblężonego domu” jako topos amerykańskiego kina w kontekście rozważań na temat remake’ów, sequeli, prequeli i hidden-remake’ów , Kwartalnik Filmowy: Nr 97-98 (2017): Wędrujące motywy
- Piotr Kletowski, Ostatni walc mistrza Kubricka , Kwartalnik Filmowy: Nr 34 (2001): Kino przełomu wieków
- Piotr Kletowski, Sam Peckinpah – krwawy moralista , Kwartalnik Filmowy: Nr 41-42 (2003): Mit i film
- Piotr Kletowski, „Najważniejsze to kochać”. O filmowej twórczości Andrzeja Żuławskiego , Kwartalnik Filmowy: Nr 46 (2004): Filmowe labirynty narracji
- Piotr Kletowski, Celuloidowy pierścień Nibelunga. Wagner „ufilmowiony” albo o „kinematograficznych” inscenizacjach wagnerowskich dramatów muzycznych , Kwartalnik Filmowy: Nr 87-88 (2014): Film i teatr
- Piotr Kletowski, Ryszard Wagner jako prekursor sztuki kinematograficznej , Kwartalnik Filmowy: Nr 44 (2003): Dźwięk, muzyka, słowo w filmie


