Sfilmować duszę – wstęp do historii kina japońskiego. 1. Okres pierwotny (1895-1923); 2. Okres klasyczny (1923-1945)

Piotr Kletowski

kwartalnik.filmowy@ispan.pl
Uniwersytet Jagielloński (Polska)

Abstrakt

Tekst jest fragmentem obszernej monografii historii japońskiej kinematografii, opisującej japońskie kino od czasu pierwszych publicznych projekcji kinematograficznych z udziałem tzw. benshi (kinowych komentatorów), w pierwszych latach XX wieku, aż po światową reaktywację kina japońskiego w latach 90., za przyczyną twórczości Takeshiego „Beata” Kitano oraz gigantycznej popularności filmów anime (np. autorstwa H. Miyazakiego czy K. Otomo). Autor dzieli historię kina w Japonii na 7 okresów. Tekst obejmuje opis dwóch pierwszych: Okres pierwotny kina japońskiego – lata 1895-1923 (filmowa twórczość T. Shibaty, K. Shirai, E. Tanaki, M. Muraty, D. Ito, K. Suzuki) i Okres klasyczny – lata 1923-1945 (K. Mizoguchi, T. Uchida, T. Kinugasa). Kletowski prezentuje oryginalną sytuację społeczno-artystyczną, w jakiej rozwijało się kino japońskie, w pierwszych latach swego istnienia, będąc sztuką wpisaną wyraźnie w odbiorczy kontekst tradycyjnych sztuk japońskich, takich jak teatr kabuki. Autor zwraca uwagę na szereg podstawowych cech filmu japońskiego, które pojawiły się już w pierwszych latach istnienia sztuki kinematograficznej w Japonii, konstytutywnych dla japońskiej estetyki filmowej do dziś (np. rozróżnienia na filmy Nowej Szkoły: gendai-geki, filmy współczesne, i Starej Szkoły: jidai-geki, filmy historyczne), rolę studiów filmowych, takich jak: Nikkatsu, Tenkatsu, Komatsu, Nippon Kinetophone (gdzie realizowano pierwsze filmy dźwiękowe), czy Shikishima Film w rozwoju sztuki kinematograficznej oraz polityczno-społeczne uwarunkowania, jakim podlegała japońska sztuka kinematograficzna do 1945 roku (w łonie której ścierały się tendencje lewicowe, reprezentowane przez filmowców związanych z wytwórnią Nikkatsu, i tendecje nacjonalistyczne, reprezentowane przez reżyserów z wytwórni Shochiku). Opis wczesnej twórczości takich reżyserów jak Kenji Mizoguchi czy Yasujiro Ozu pokazuje, że kino japońskie osiągnęło swoją artystyczną dojrzałość już przed powszechnym wprowadzeniem dźwięku do filmu.



Słowa kluczowe:

kino japońskie, gendai-geki, jidai-geki, historia kina japońskiego

Nie dotyczy / Not applicable
  Google Scholar

Pobierz


Opublikowane
2005-09-30

Cited By / Share

Kletowski, P. (2005) „Sfilmować duszę – wstęp do historii kina japońskiego. 1. Okres pierwotny (1895-1923); 2. Okres klasyczny (1923-1945)”, Kwartalnik Filmowy, (51), s. 118–137. doi: 10.36744/kf.3543.

Autorzy

Piotr Kletowski 
kwartalnik.filmowy@ispan.pl
Uniwersytet Jagielloński Polska

Filmoznawca. Bada zjawisko kina autorskiego oraz historię i współ­czesność kinematografii azjatyckich. Opubliko­wał: Śmierć jest moim zwycięstwem. Kino Takes­hi Kitano (2000). Asystent w Zakła­dzie Japonistyki i Sinologii UJ.



Statystyki

Abstract views: 412
PDF downloads: 173


Licencja

Prawa autorskie (c) 2005 Piotr Kletowski

Creative Commons License

Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe.

Autor bądź autorka udziela wydawcy niewyłącznej i nieodpłatnej licencji (CC BY 4.0) na wykorzystanie tekstu w „Kwartalniku Filmowym”, zachowuje nieograniczone prawa autorskie i zobowiązuje się do podawania miejsca pierwodruku przy ponownym wykorzystaniu artykułu (umowa licencyjna do pobrania). Czasopismo jest wydawane na licencji CC BY 4.0. Zgłaszając artykuł do publikacji, autor bądź autorka wyraża zgodę na jego udostępnianie na tej licencji.

W wydaniach od 105-106 (2019) do 119 (2022) wszystkie artykuły były publikowane na licencji CC BY-NC-ND 4.0. W tym okresie autorzy i autorki udzielali(-ły) niewyłącznej i nieodpłatnej licencji (CC BY-ND 4.0) na wykorzystanie tekstu w „Kwartalniku Filmowym”, zachowywali(-ły) nieograniczone prawa autorskie i zobowiązywali(-ły) się do podawania miejsca pierwodruku przy ponownym wykorzystaniu artykułu.